戏画与戏曲

						
 

 霸王别姬（国画） 关良
 
朱刚
 
 
 戏画，是中国艺术百花苑中的一朵奇葩。它与戏曲如影随形，好似一对姐妹花，并蒂花开，绽放出绚丽的芳华。
 
 中国戏曲艺术源远流长，萌芽于原始歌、舞、乐，后又糅进了杂技、说、表等，逐步融合发展成为中国文艺之美的代表样式。但其始于何时，似乎尚无明确的文字记载，而“戏画”却为我们提供了探源的佐证。青海省大通县孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，盆内壁用黑彩平涂手法绘制了三组舞蹈图案，绕盆一周形成圆圈，造型简练明快。每组舞者均为五人，手牵着手，面朝右方，翩翩起舞，发辫垂摆，配饰摇曳。舞人脚下平行弦纹，好似荡漾水波，欢乐的人群簇拥在池边载歌载舞，情绪欢快，场面热烈。这件5000多年前的马家窑文化珍宝，是迄今发现的最早描绘原始歌舞场景的“戏画”。
 
 在中华5000年的历史文化长河中，角抵戏是一个不容忽视的存在。其上溯于商周，勃发于秦，大盛于汉，至今仍保存于民间赛会中。这种以角抵竞技为基础，有情节、有配乐的传统武打娱乐活动，具有广泛的群众性。陕西省长安沣的战国墓葬中出土的一块铜牌画《角抵戏图》，生动地描绘了当时人们进行角抵戏的景况。图中两男子裸露上身，扭作一团，你推我拉，角力相斗。有趣的是，两人各自身后的骏马，也瞪起了大眼，注视着对方角力者，似为主人助威，可谓是该戏画的神来之笔。
 
 至汉代，中国戏曲艺术逐渐成形并形成相当规模。此时的角抵戏又融合舞蹈、杂技、幻术、马戏、技击等，被称为“百戏”。角抵戏广为流行，演出盛况空前，上至皇帝百官，下至黎民百姓，几乎都是角抵戏的喜好者。我们从出土的画像砖、壁画、陶俑、帛画中可以感受到各类戏画的魅力，身临其境般体验当时的演出情景。如山东省沂南县发现的汉墓壁画《百戏图》，有“跳丸跳剑舞”“戴竿”“七盘舞”“走绳索”“龙舞”“鱼舞”“凤舞”，还有三匹马拉的“戏车”，车上乐队演奏，彩带飘拂，车顶有女孩表演杂技“倒立”……构成了一幅壮观的“百戏”画卷，让人目不暇接。
 
 尽管汉画像砖有黄公戴面具斗山君的戏画，并有史料记载假面舞剧，但直到唐代才大规模出现戴面具演出的“大面戏”。现在戏曲演员直接在脸上进行彩绘，绘制成各类角色的脸谱，就是从大面戏演变而来的。《兰陵王》是大面戏的代表作。据载，北齐文襄王四公子兰陵王，作战勇敢，“常著假面以对敌。尝击周师金墉城下，勇冠三军”。演员表演时，头戴假面，且“衣紫、腰金、执鞭”，作“指挥击刺之容”，正气凛然的造型颇受欢迎。可惜该剧在我国已失传，只能在日本画家高岛千春的《舞乐图》中见到戏画《兰陵王》的装束和舞姿。唐代各地设有“戏场”和“瓦舍勾栏”，宫廷内的乐舞也十分盛行。南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是当时宫廷乐舞的写照。
 
 宋人孟元老《东京梦华录》也有记载：“街南桑家瓦子，北则中瓦，次里瓦，其中大小勾栏五十余座。内中瓦子莲花棚、牡丹棚，里瓦子夜叉棚、象棚最大，可容数千人。”可见宋代戏剧活动已成为市井生活不可或缺的一部分。宋代，戏曲小说的兴盛推动了戏曲杂剧的发展，出现了南戏和北杂剧。据周密《武林旧事》记载，当时的戏曲杂剧剧目有约280种，戏画也随之多了起来。北京故宫博物院藏画集《宋人画册》收录有两幅戏画。一幅《杂剧图》绘两男女插科打诨；另一幅《眼药酸图》，有学者认为此画是为宣传杂剧《眼药酸》而作，比西方出现广告画要早200年左右。
 
 元代是我国戏曲艺术发展的鼎盛时期，尤其是“元曲”的兴起，影响深远。主要作家有关汉卿、白朴、马致远、郑光祖，代表作有《窦娥冤》《梧桐雨》《汉宫秋》《倩女离魂》等。现山西省洪洞县水神庙保留着一幅完整的元代壁画，再现了元杂剧在舞台上表演时的场景。画面上端的横额书写着“大行散乐忠都秀在此作场”，意思是“太行山百戏忠都秀（女艺人）在此演出”。画面中，众多演员和乐师成排而立，集体亮相，每个人物都刻画得相当传神。
 
 明代南戏盛行，“昆腔”出现，在声腔、表演及剧本创作上都取得了很大的成就。同时，画家们为戏曲剧本绘制版画插图的风气也大盛，如汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》都有插图本广泛印行。现存的戏曲版画大多线条流畅，造型优美，形象生动，给人以美的享受，在众多画家中，陈洪绶的成就最高，代表作品有《水浒叶子》《西厢记》等。《水浒叶子》线条古拙挺秀，人物造型夸张传神，“颊上风生，眉尖火出，一毫一发，凭意撰造，无不令观者为之骇目损心”，真可谓“盖明三百年无此笔墨”。
 
 “上有好者，下必甚焉。”由于受到统治者的偏爱，清代戏曲由民间走进了宫廷。皇宫内建起了大戏台，设立了“南府”，后更名为“升平署”，专门掌管宫内戏曲演出和教习。一时间，京剧在民间和内朝盛行起来，名伶辈出，戏画繁盛。最为突出的是各地出现了“戏曲年画”。这一时期的戏曲木板年画规模之大、数量之多、品质之高为世界艺术之罕见。晚清民间画师沈蓉圃所绘《同光十三绝》，以工笔重彩描绘了徽班进京后十三位著名京剧表演艺术家，人物神态自然，笔触细致精妙，色彩光洁绚丽，真是巧夺天工，可谓戏画精品。
 
 近现代戏曲戏画发展迅速。1840年前后，京剧艺术在北方逐渐成熟，开始风靡全国。一些京角抢滩上海，落地生根，形成“南派”，与“京朝派”南北唱和，争奇斗艳。戏画也是一派繁荣，许多报刊登载戏曲速写，生动记录名伶名角主演的折子戏。上海还创刊了中国近代第一份专业戏曲报纸《图画剧报》，每期都有戏画。“月份牌”年画也以传统戏曲为主要表现题材，细腻的擦笔画绘制方法雅俗共赏，颇受欢迎。不少名画家如关良、林风眠、丁衍庸、叶浅予、高马得等也加入了戏画队伍。
 
 关良与林风眠是近现代戏画的两座高峰。关良爱戏，儿时常去“两广会馆”观看京剧，还拜师学戏，这使其画趣得“戏”之精髓。他画戏，有素人画之气质，天然稚拙，笔下众生夸张变形，情态天真。林风眠也爱戏，他说：“我喜欢看电影和各种戏剧，不管演得好坏，只要有形象、有动作、有变化、对我总是有趣的。”他画戏，吸收多种艺术营养，有西方野兽派、立体派的，有东方画像砖、壁画的，还有民间皮影、剪纸的，最终使他能“融汇中西文化传统于一炉，创造出个人独特画风，蜚声国际艺坛”。
 
 新中国成立后，文艺的生态环境发生了巨大的变化，戏曲戏画在历经挑战中繁荣生长，宛如连理枝头并蒂花，盛开在艺术的百花园中。
 
 （作者系上海视觉艺术学院美术学院院长）