戏曲之美： 名伶马连良与谭鑫培

						




 
  2005－17，《中国电影诞生一百周年》邮票，2005年8月28日发行
 
 
  2009－29，《马连良舞台艺术》邮票，2009年11月28日发行
 
  漫话马连良
 
 继《梅兰芳舞台艺术》邮票之后，第二套“京剧大师舞台艺术”邮票相隔半个世纪才亮相发行。此次出场的主角，是与梅兰芳齐名的马连良先生。2009年，正值马连良从艺100周年，国家邮政局推出《马连良舞台艺术》特种邮票一套2枚，以示纪念。
 马连良（1901年-1966年），字温如，回族人，1901年2月28日生于北京，是京剧著名老生，位列“四大须生”之首。马父马西园与著名京剧演员谭小培熟识，家庭的熏陶，使马连良自小就热爱上京剧艺术。9岁入北京喜连成科班，23岁自行组班，在五十多年的艺术实践中，承前启后，博采众长，创立了具有独特风格的马派艺术，为我国京剧艺术的发展做出了贡献。其代表戏目有《借东风》《甘露寺》《青风亭》等。有人如此评价道：“马连良的艺术不是跟上时代，而是开创了一个时代。”
 
  刘钊设计邮票
 
“马连良”
 
 
 7月10日接到设计任务，7月30日是稿件截止日期。当时，国家邮政局已定下了主题，即以马连良的两出戏《借东风》和《赵氏孤儿》来表现戏曲大师的艺术成就。马连良主演的《借东风》是马派名剧之一，1955年北京京剧团成立以后，他就专演诸葛亮了。《借东风》这场戏本没有多少唱腔，马连良认为可以发挥，就换了唱词，琢磨新腔，使这出传统戏焕发出新的光彩。京剧《赵氏孤儿》被称为中国戏剧史上的《哈姆雷特》、中国版的古希腊大悲剧，是马连良晚期的巅峰之作，其深刻的现实意义和博大的人文情怀，让人动容。
 由于时间紧迫，又加上是命题作文，无疑加大了设计难度。好在刘钊早年有过京剧舞美设计的经历，对京剧其实并不陌生。他所要考虑的，是如何在邮票图案中再现马连良舞台艺术的神韵，以及如何浓缩精华、强化京剧的视觉传达。为实现这些想法，他分别选取了马连良在剧中的半身和全身扮相作为表现形式，这样既可领略马连良的舞台做派和风格，又能感受到眉目传神的精妙。“《借东风》这出戏诸葛亮的剧照几乎都是半身像，如果独辟蹊径设计全身像，在后面加些背景图案，会不会更好一些？还有《赵氏孤儿》，马连良扮演的程婴手持的‘画册’颜色暗淡，可不可以把明暗对比进行微调？”
 于是，在《借东风》这枚邮票中，刘钊以半身剧照为蓝本，对剧中人物服饰“法衣”进行了补全和加工，使诸葛亮的形象完整地展现在画幅上面。人物背景则采用了中国画的白描写意手法，表现祭风台和天象七星图等道具。祭风台周围风动缭绕的云朵，既衬托祭风台的高玄，也隐喻诸葛亮身处风云变幻的险境，烘托了诸葛亮用计如神、稳操胜券的神采。“《赵氏孤儿》这枚邮票的设计，我选取了马连良先生所扮程婴‘托须’的特写，因为它突显了程婴的智、勇、义，并把这个人物由内心到外在表现得鲜活生动，感人至深。背景则设计了戏帘和戏标，还原了戏剧舞台。”
 
  刘钊的精益求精
 
 
 第一稿交上去以后，为使设计方案更加准确到位，8月下旬，刘钊专程去了一趟北京，走访了马连良的孙子马龙先生。在那里，他得到了更为真实详细的第一手资料，再结合马龙所提的意见，刘钊开始对初稿进行细致的修改。
 比如：第一图《借东风》，诸葛亮法衣上的八卦图不是一般的图案衬托，其铺设排列是很有讲究的，二稿对此作了推敲和改进。又比如祭风台、云纹和幕帘，初稿采用电脑绘制，修改后采用手绘线描，增添了灵气。第二图《赵氏孤儿》对程婴“托须”作了特殊处理，使髦须通透发亮，强化了视觉传达。另外，对于程婴手持“画册”的色彩和对比度也进行了调整，看上去真切可辨，质感更强。至于舞台的背景，初稿为春秋时期的“凤鸟”图案，修改后用了“车马人像”，该图像是马连良根据汉武梁祠石刻中的造像，请金石影拓专家张海若设计的，如今它已成为马派艺术的标志。
 在版式细节设计上，刘钊也匠心独运。邮票右上方的图题文字采用楷书和马连良篆刻印章，彰显书卷之气。这枚篆刻印章较为罕见，是刘钊从马连良的琴师后人那里辗转找到的，当年马连良以此物赠送予琴师，保存至今殊为不易。左边主题文字采用马连良的手迹墨宝，“以表现字如其人的国学根基”。左下方的“海、云、山”图饰，则体现梨园老生的独特神韵。整套邮票追求传统元素和现代结构重组的效果，在色彩、文字和形式上相互配合，相互补充，增强了国戏、国学和传统文化气息。
 “《梅兰芳舞台艺术》共有八枚，还有一张小型张，分无齿、有齿两种。《马连良舞台艺术》只有面值1.2元的两枚小套，不但没有无齿票，也没有小型张。但从邮票的设计理念、策划高度、刻画深度和技法精度上，后者无疑占有明显的上风。”中华全国集邮联合会会士姚伦湘评价说。
 遑论别人如何评价，就连刘钊谈起这套邮票时都是如此寄望：“希望通过邮票独特的传播功能，让更多的人领略中国京剧大师马连良的戏剧人生和艺术风采，使‘国粹’更为国人喜爱。”
 
  漫话谭鑫培
 
 
 寻访邮票中的京剧名伶，还有一个身影不能忽略，那就是谭鑫培。尽管作为一代伶王，他不是以“京剧大师舞台艺术”的形式出现，然而他在邮花上的现身可以说意义非凡。2005年8月28日，国家邮政局发行《中国电影诞生一百周年》邮票一套1枚，图案采用我国第一部电影《定军山》的剧照，剧照中黄忠的饰演者正是有“伶界大王”之称的谭鑫培。
 谭鑫培生于1847年，名金福，字鑫培。其父谭志道是当时有名的汉剧表演艺术家，艺名“叫天”。6岁起，谭鑫培随父亲在戏班里练功、学戏、演出，有“小叫天”之称。1870年，23岁的谭鑫培入程长庚的三庆班，仍以唱武戏为主。不久，程长庚发现谭鑫培的嗓子很有潜质，便劝他改唱老生，并预言“定会有前途”。后来果然如程所料，谭鑫培与汪桂芬、孙菊仙并称为早期京剧的后“三鼎甲”。1900年以后，谭鑫培潜心研究戏曲，对唱腔、做功、剧本进行改革，创立了平稳婉转、做功生动的“谭派”表演艺术，为京剧的发展做出了贡献。 
 
  谭鑫培结缘
 
中国电影
 
 
 1895年12月，法国卢米埃尔兄弟发明了电影。很快，电影便传入中国。人们对于这种 “西洋影戏”充满了新奇，观者趋之若鹜。随着电影的流行，有一个中国人萌发了自己拍电影的念头，他就是北京丰泰照相馆的老板任庆泰。
 任庆泰，字景丰，1850年出生于沈阳。早年因家境贫穷，随兄长到日本谋生。他在照相馆当杂役期间偷偷学会了照相技术。1892年回国后，任庆泰在位于闹市区的北京琉璃厂土地祠附近租了一个店面，创办了北京第一家照相馆——丰泰照相馆，生意相当红火。1903年，任庆泰协助一位法国摄影师在北京拍摄风光片，获得了一些拍片经验。当时任庆泰觉得“所映影片，尺寸甚短，除沿稽片外，仅有戏剧与外洋风景。”为了补充片源，提高利润，于是他决定自己来拍电影。
 任庆泰来到德国人开设的祁罗孚洋行，从那里购得一架法国制造的手摇式摄影机和14卷胶片，开始创建自己的影像帝国。谭鑫培主演的《定军山》是任庆泰拍摄的第一部影片，时间为1905年。《定军山》是京剧传统剧目，又名《取东川》，取材于古典名著《三国演义》中的第七十到七十一回。剧情叙述曹将张郃兵败惧罪，攻打葭萌关。老将黄忠与严颜向诸葛亮讨令拒敌。诸葛亮以黄忠年事已高未允出战。黄忠被激怒，于军师帐中舞刀、断弓，遂讨得令箭杀退张郃，并乘胜攻占曹军屯粮之地天荡山。黄忠愈战愈勇，随后以“拖刀计”智斩曹军大将夏侯渊于荒郊，夺取了曹军重镇定军山。
 1905年，适逢谭鑫培60寿辰（实为59岁），受任庆泰之邀，谭鑫培在镜头前表演了黄忠“请缨”“舞刀”“交锋”的三个戏剧片段，这些影像，遂成为中国电影的开山之作。
 根据丰泰照相馆学徒刘仲明的回忆，《定军山》具体的拍摄情况是这样的：“廊子下借着两根大红圆柱，挂上一块白色布幔。屋内成了谭老板临时起居的地方，他的跟班、琴师、敲锣鼓家伙的，都来了。屋外院子里，那架号称‘活动箱子’的摄影机，摆在了前院后墙边。由照相技师刘仲伦担任拍照（即摄影），他是丰泰最好的照相技师了。虽然前几天练过几回，但真的上阵，仍显得有些紧张。一通锣鼓过后，布幔后闪出一个戴髯口、持大刀的古代武将来，这就是谭鑫培最拿手的《定军山》里的老黄忠，只见他配合着锣鼓点儿，一甩髯口，把刀一横，立成顶梁柱一般。就听旁边有人喊：‘快摇’，刘仲伦便使劲摇了起来，那时的胶片只有200英尺一卷，很快便摇完了，算告一段落……”
 片子随后拿到前门大观楼放映，轰动一时，出现万人空巷的盛况。百年之后，人们想起中国电影的发韧，自然也会想起京剧《定军山》以及一代伶王谭鑫培。