戏曲教育应该从中专开始

						
京剧艺术人才匮乏，京剧是“角儿”的艺术，一部戏不是只有主角是“角儿” ，而是应该有一批优秀的艺术家。比如当年李少春、杜近芳、叶盛兰，用了不到10天时间排了一出《白毛女》 ，一经问世就是经典，好演员给好戏打下了基础。
  
京剧必须得吃大苦，我们经常跟年轻演员讲，“吃大苦、成大器” 。我小时候在戏校练功天天哭、天天练，从疼练到不疼，必须把那个疼劲儿练过去，在舞台上才能好看。京剧艺术必须过这一关。现在一些年轻演员吃不了太大的苦。只要登台演出，每天起来就要练功，我现在每天第一件事依然是练两遍功。梅兰芳先生说过，一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道。现在年轻演员很多不是天天练功的，从事这一行，就要吃这个苦，不然就没有驾驭美好艺术形象的能力。
  
戏曲教育具有特殊性，曾经有一段时间戏曲教育和普通教育被等同起来，戏曲人才的技艺学习削弱了，毕业之后到了院团还得重新培养。现在这种教育方式发生了很大变化，有关部门在对待戏曲教育特殊性方面给予了很大扶持。但是有一点晚，戏曲师资力量已经非常匮乏了。从前中国戏曲学院都是老一辈艺术家，有些是梅兰芳的弟子，有些是富连成、荣春社的老艺术家，他们有着多年实践经验，教学效果非常好。现在有的戏曲院校的毕业生留校做了老师，但他们舞台实践经验不足，教学效果有限。年轻演员很多幼功不过关，来了院团二三十岁，总不能让他重新练功。所以戏曲教育应该从中专开始，而不是从大学开始。像富连成、荣春社，老一辈艺术家不是本科生、研究生，但他们身上有真本事。
  
（京剧表演艺术家张建国在近日由中国文化报社理论部主办的“艺海问道”文化论坛上发表了如上观点。本报记者怡梦整理。 ）