明清文士结缘戏曲的戏剧意义

						
明清时期不少文人集戏曲创作、品鉴为一体，促进了文人与戏曲的融合，成为一种重要的戏剧文化现象。上海戏剧学院教授刘水云认为，文人结社演剧，对于戏曲创作、交流传播和理论总结意义至大； 戏曲作为明清文人阶层重要的娱乐交游方式，在文人社集中扮演着重要的角色。徐渭、王世贞、汤显祖、冯梦龙、李渔、洪升、孔尚任等人，多是结社的主盟或积极参与者，而他们的剧作也多借社集演剧活动而风行一时。 
 刘水云教授说，在激发戏曲创作热情和提升水准上，明清文人们不遗余力。明代嘉靖至隆庆年间，社会相对稳定，经济持续发展，促成了戏曲的繁荣，产生了诸如梁辰鱼《浣纱记》、汤显祖“四梦”、洪升《长生殿》、孔尚任《桃花扇》等众多名剧。孔尚任在治水淮扬期间醉心结社，以“自笑南征缘底事，三年结社稿成函”自矜，此“稿”既指孔氏《湖海集》的诗稿，也应包括《桃花扇》的剧稿。社集也为文人曲家提供了切磋和探讨戏曲创作的便利。如黄振《石榴记》的编撰最初是出于社友的倡议，而剧本的完善又得益于社友们的倾力相助。 
 《列朝诗集小传》之《邹提学迪光》中曾提到无锡邹迪光“卜筑惠锡之下，极园亭歌舞之胜。宾朋满座，觞咏穷日，享山林之乐几三十载”。在刘教授看来，社集的度曲演剧，无疑是推助了戏曲演出和传播的繁盛。他说，文人曲家还借助结社之便推广其戏曲，比如屠隆还曾携家乐至无锡访友，入惠山秦氏园亭演《昙花记》。 
 明清传奇、杂剧作为文人色彩浓厚的剧种，其艺术水准与文人结社也有着密切的关联。刘教授认为，文人结社演剧沟通了曲家、演员、曲师之间的联系，并通过对演员的曲唱指导和演艺理论的总结，来进一步传达文人们的曲学思想。在社集上，文人曲家与戏曲演员有直接交流的机会，从而强化了戏曲表演的文人化审美意蕴。不少著名的戏曲理论家也大抵是结社的主盟或中坚力量。其中戏曲理论家潘之恒可视为这类曲家的典型。他一生热衷结社，从万历七年首度游吴之后，近三十年间一直活动在戏曲繁盛的江南一带，他著作中包含的曲学见解大多来自于其社集戏曲实践。 
 文人结社演剧是明清时期特有的戏剧文化现象。刘教授总结道，文人结社推动了戏曲创作和演出的繁盛，提升了戏曲的艺术水准；而社集则强化了文人结社的娱乐化倾向，扩大了社会影响力。二者之间的融合发展成就了明清文人戏曲的繁盛。  任然